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quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014

Van Gogh de inspiração do Lavrador ( www.artfund.org )

OBRAS-PRIMAS COMESTÍVEIS

Van Gogh de inspiração do Lavrador

Van Gogh fotografia do Lavrador por Maja Smend, food styling por Kim Morphew, styling prop por Lydia Brun, receita por Georgia Levy
Lavrador Van Gogh

Você vai precisar de

Quadro
Pão marrom cortado 
A crosta de um pão para o detalhe ornamentado
Fundo
Cheddar 
pepinos 
em conserva cebolas 
Piccalilli
Van Gogh
Curly alface 
presunto fatiado 
Branston Pickle 
Stilton 
Pimenta para os olhos 
Brie para o curativo e camisa 
fatia pepino para o botão 
Red Leicester para a camisa

Preparação

Não há cozinhar envolvido com isso, por isso é hora de ser criativo! Nós recriamos de Van Gogh  Auto-Retrato com a orelha enfaixada, mas você pode fazer uma infinidade de obras de arte usando esses ingredientes.
De:

http://www.artfund.org/get-involved/edible-masterpieces/recipe/ploughmans-van-gogh

quarta-feira, 2 de outubro de 2013

O Museu Segredo: Cadernos nunca antes visto de Van Gogh


O Museu Segredo: Cadernos nunca antes visto de Van Gogh

por Maria Popova


Um registro agridoce de gênio artístico e sonhos não vividos.


Dado o meu ponto fraco para os cadernos de artistas famosos e cadernos privados de grandes criadores , fiquei muito feliz ao descobrir que, sem o conhecimento da maioria, Vincent van Gogh manteve uma. Em 1882 uma carta a seu irmão Theo, ele escreveu: "Minha sketchbook mostra que eu tento pegar as coisas" no ato ". Este registro particular do gênio do artista, no entanto, manteve-se obscurecida da vista do público. Felizmente, Molly Oldfield traz esse tesouro escondido à luz em O Museu Segredo (biblioteca pública ) - o mesmo magnífico volume que nos deu a história surpreendentemente escuro como o Prêmio Nobel nasceu- que abates sessenta nunca antes visto "tesouro precioso demais para exibir "dos arquivos e locais de algumas das principais instituições culturais do mundo de armazenamento secretas.


No Museu Van Gogh de Amsterdã, Oldfield encontra sete cadernos sobreviventes do artista, apenas quatro com sua cobertura original, cuidadosamente armazenada nas estampas e desenhos de arquivo. Educação religiosa do início sketchbooks bespeak Van Gogh e como ele transformou essa intensidade espiritual em uma prática criativa. Oldfield escreve:


Van Gogh tinha sido tudo pronto para uma vida profundamente religiosa, mas, de 26 anos, ele transferiu seu zelo religioso do art. Ele decidiu se tornar um artista em vez disso, como ele sentiu que queria deixar "uma certa souvenir" para a humanidade ", na forma de desenhos ou pinturas, não feito para cumprir esta ou aquela escola, mas para expressar genuíno sentimento humano."


Ele se mudou para uma cidade rural chamada Nuenen a viver com seus pais e começar a aprender seu ofício.






O primeiro sketchbook



Folheando inúmeras páginas de seus cadernos, Oldfield reflete sobre esse registro de jornada criativa do artista e da agridoce lembrança o sketchbook fornece:


O primeiro sketchbook tem um azul royal, em mármore no interior da tampa e um bolso vazio na parte de trás. A primeira imagem que ele esboçou em que era uma igreja em Nuenen. Mais tarde, ele pintou esta igreja em Vista do Mar em Scheveningen e Congregação Deixando a Igreja Reformada em Nuenen .






'Vista do Mar em Scheveningen "por Vincent van Gogh, 1882



Curiosamente, as duas pinturas, uma vez pendurado no museu de Amesterdão, mas foram roubadas em 2002. Permanece desconhecido onde eles estão ou quem os levou, e o desenho a lápis do caderno de Van Gogh permanece como o único vestígio das obras em falta.






"Congregação Deixando a Igreja Reformada em Nuenen" por Vincent van Gogh, 1884



As páginas restantes do primeiro notebook são preenchidos com desenhos de pessoas e lugares, captar a vida rural em Nuenen. O segundo caderno, com uma capa preta, continua com vislumbres de Nuenen, em seguida, volta-se para Antuérpia, onde Van Gogh se mudou em novembro de 1885. Foi lá que ele desenvolveu sua paixão por estampas japonesas. Logo, porém, o artista - que tinha sido manter-se principalmente de pão, café e absinto - adoeceu e se mudou para Paris para viver com seu irmão, iniciando sua terceira sketchbook - um gigante retangular comparado aos seus anteriores livros de bolso forrado em linho - que ele encheu com desenhos de pessoas parisienses e esculturas do museu, bem como os nus femininos que posaram para ele. Oldfield maravilhas:


Em um esboço do lápis, eu reconheci o moinho de vento em Montmartre - uma aldeia rural na época - que aparece em muitas de suas pinturas. Também neste livro são desenhos de flores, rol de Theo van Gogh e uma carta de Vincent a Theo escrito em giz. Há apenas uma folha de rua, que o artista arrancou a fim de escrever uma nota para o seu irmão anunciar a sua chegada na cidade.


Ainda encantado com a paisagem, no entanto, Van Gogh deixou Paris em 1888 e estabeleceu-se em Arles, no sul da França. Lá, ela conheceu uma garota de treze anos chamada Jeanne Calment, que vendeu o artista lápis de cor na loja de seu tio. Ela descreveu Van Gogh como "sujo, mal vestido, e desagradável." (Curiosamente, Jeanne sobreviveu a artista por mais de um século e morreu em 1997 na idade de 122.) Desagradável quanto ele poderia ter sido, no entanto, Van Gogh sentiu solitária e aspirava a criar uma colônia de artistas em Arles.Eventualmente, Paul Gauguin se juntou a ele e os dois artistas viveram juntos na famosa casa amarela, com uma pintura de girassóis enfeitam o quarto de Gauguin.






Esboços de girassol de Van Gogh do sketchbook final,



Foi só no sketchbook final - um elegante com um casaco de linho e um empate para mantê-lo fechado - que Van Gogh esboçou as primeiras versões de suas séries icônicas Girassóis . Oldfield lamenta:


Sem nunca ter vendido um quadro em sua vida, naquele momento, Van Gogh nunca teria concebido um momento em que seus girassóis seria reconhecido instantaneamente por todo o planeta.


Sonho artístico de Van Gogh, no entanto, logo se tornou um pesadelo.Moradores de Arles pediram que ele fosse expulso da casa amarela por conta de sua loucura e ele logo se mudou para um asilo, onde continuou a pintar. Em maio de 1890, ele deixou a clínica e mudança para a comuna Auvers-sur-Oise, no noroeste da França para estar perto de seu médico e de seu irmão. Dois meses depois, ele atirou em si mesmo, acreditando que ele era um fracasso e deixando para trás o seu sketchbook final como o fantasma desesperado de seu sonho não vivida. Oldfield pondera:


Há dois esboços de girassóis no livro final. Uma mostra de 16 girassóis em um vaso, os outros 12 ramos em um vaso.Os desenhos corresponder-se com duas pinturas que pertencem ao Museu Van Gogh, pois eles têm o mesmo número de flores nos vasos. Talvez ele estava desenhando e lembrar tempos mais felizes.


[...]


Eu me pergunto, se tivesse sabido o que seria de seus quadros, que ele teria se matou? E, se ele não tivesse, o que as outras pinturas ele poderia ter produzido?





O museu secreto absolutamente fascinante em sua totalidade, com esses raros tesouros culturais como um pedaço de macieira de Newton meticulosamente preservada a Royal Society de Londres, um original Gutenberg Bíblia impressa em pergaminho no Morgan Library de Nova York, e gabinete de Nabokov da genitália borboleta realizada na Universidade de Harvard .


Doar = Amar


Trazendo-lhe (ad-free) Colheitas cérebro leva centenas de horas de cada mês. Se você encontrar alguma alegria e estímulo aqui, por favor considere tornar-se um membro de suporte com um retorno mensal de doação de sua escolha, entre uma xícara de chá e um bom jantar:

de: http://www.brainpickings.org/index.php/2013/10/02/van-gogh-sketchbooks-secret-museum/?utm_content=bufferec4db&utm_source=buffer&utm_medium=twitter&utm_campaign=Buffer





The Secret Mus

quinta-feira, 29 de março de 2012

Frases: Vincent Van Gogh

A arte é o homem adicionado à natureza.

Quando sinto uma necessidade de religião, saio à noite para pintar as estrelas.

Laranja é a cor da insanidade!
Obs.: é o que seleção da Holanda grita no tunel antes do campo!

Grandes realizações não são feitas por impulso,
mas por uma soma de pequenas realizações.

Acredito cada vez mais que não se deve julgar o bom Deus por este mundo,
pois foi um estudo Dele que saiu errado

O amor é eterno - a sua manifestação pode modificar-se, mas nunca a sua essência...
através do amor vemos as coisas com mais tranquilidade,
e somente com essa tranquilidade um trabalho pode ser bem sucedido.

Procure compreender o que dizem os artistas nas suas obras-primas,
os mestres sérios. Aí está Deus.

O resultado do pensamento não tem de ser o sentimento mas a atividade.

Pode-se ter, no mais profundo do alma, um coração cálido, e no entanto,
pode ser que ninguém chegue até ele.

Sofrer sem queixar-se é a única lição que devemos aprender nesta vida.

Quando um cego grita para outro cego, os dois tropeçam na mesma pedra.

Que seria da vida? Se não tivéssemos o valor de tentar algo novo.


Vincent Van Gogh

segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Noite Estrelada - Starry Nigth - Vincent Van Gogh -

                                                 
                                              Noite Estrelada  - Vincent Van Gogh
                                              Museu de Arte Moderna "Moma"
                                         
                              
                                         Escultura em abobora (homenagem Halloween) a escultura é realizada tanto na parte de fora, quanto na parte de dentro, no sentido de passar a luz (de velas). Sensacional

terça-feira, 18 de outubro de 2011

Van Gogh: New Revelations about the Artist’s Life and Work

Van Gogh: New Revelations about the Artist’s Life and Work

Evening Event

25 November 2011
At the Geological Society, Piccadilly
Van Gogh biography book coverPulitzer Prize-winning authors Steven Naifeh and Gregory White Smith discuss with ' The Real Van Gogh' curator Ann Dumas their new biography of Vincent van Gogh, already hailed as the ‘definitive biography for decades to come’, and the revelations that emerged during their ten years of research.
6.30–7.30pm

an Gogh: novas revelações sobre a vida do artista e do Trabalho
Evento noite

25 nov 2011

Na Sociedade Geológica, Piccadilly

Van Gogh biografia livro coverPulitzer Prize-winning autores Steven Naifeh e Gregory Smith Branco discutir com 'The Real Van Gogh' curadora Ann Dumas sua nova biografia de Vincent van Gogh, aclamado como o "biografia definitiva para as próximas décadas", e as revelações que surgiram durante seus dez anos de pesquisa.

6,30-19:30


Fonte Royal Academy of Arts - Londres

segunda-feira, 17 de outubro de 2011

Van Gogh - não cometeu suicidio (reviravolta na historia)

Van Gogh não cometeu suicídio, revela nova biografia

Pintor holandês foi vítima de um homicídio acidental após beber com jovem, dizem autores

BBC Brasil | 17/10/2011 12:24


selo


Foto: Getty Images Ampliar
Van Gogh em autoretrato
Os autores de uma nova biografia do pintor holandês Vincent van Gogh dizem que ele não cometeu suicídio, ao contrário do que se acreditava. Steven Naifeh e Gregory White, que escreveram o livro "Van Gogh: The Life" (Van Gogh: A Vida, em tradução livre), dizem que o mais provável é que o artista tenha morrido depois de ser atingido por disparos acidentais feitos por dois jovens que ele conhecia, que carregavam uma "arma com defeito".
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Os autores chegaram a esta conclusão depois de passarem dez anos estudando a vida do pintor, com o auxílio de mais de 20 tradutores e pesquisadores. O Museu Van Gogh, em Amsterdã, disse que a afirmação é "dramática" e "intrigante".
No entanto, o curador do museu, Leo Jansen, disse em um comunicado que "muitas questões permanecem sem resposta" e que seria "prematuro descartar o suicídio".
Van Gogh morreu aos 37 anos, na cidade de Auvers-sur-Oise, na França, em 1890. Ele estava hospedado no hotel Auberge Tavoux, de onde caminhava até os campos de trigo locais para pintar. Por muito tempo, pensou-se que ele havia disparado contra si mesmo no campo antes de retornar para o hotel, onde morreu.
Leia também: Museu Van Gogh acredita que autorretrato do pintor representa seu irmão
Mas segundo Steven Naifeh, Van Gogh não foi para o campo com a intenção de se suicidar. "Em Auvers, entre as pessoas que o conheciam, a crença era a de que ele foi morto acidentalmente por dois rapazes e que, para protegê-los, assumiu a culpa", afirma.
Naifeh diz que o renomado historiador de arte John Rewald chegou a registrar essa versão dos eventos quando visitou Auvers nos anos 1930, e que outros detalhes corroboram a teoria. Entre eles, a confirmação de que a bala teria penetrado no abdômen do pintor em um ângulo oblíquo, e não reto, como é comum em suicídios. De acordo com o jornal espanhol El País, há também um depoimento de um jovem de 16 anos, datado de 1890, que corrobora a versão.
"Sabia-se que esses dois rapazes iam beber àquela hora do dia com Vincent. Um deles estava usando uma roupa de caubói e tinha uma arma quebrada com a qual brincava", disse Naifeh. "Então temos dois adolescentes com uma arma quebrada, um garoto que gosta de brincar de caubói e três pessoas que provavelmente beberam demais", conclui. Por causa destes fatores, o autor afirma que um "homicídio acidental" é mais provável.
Leia também: Cientistas explicam como os amarelos de Van Gogh se tornaram marrons
No livro, os autores também fazem revelações sobre as relações familiares e a saúde do artista holandês. De acordo com eles, o sofrimento de Van Gogh, tido como um misto de mania e depressão, resultava de um tipo de epilepsia.
Milhares de cartas escritas pelo artista, que ainda não haviam sido traduzidas, estavam entre os documentos utilizados por Naifeh e White para criar uma base de dados de 28 mil notas, para a pesquisa que deu origem ao livro.

segunda-feira, 25 de julho de 2011

Doze girassóis numa jarra - Vincent Van Gogh

Doze girassóis numa jarra é considerada uma das melhores e mais famosas obras do pintor holandês Vincent van Gogh.
Após a sua chegada ao sul de França, estabelecendo-se em Arles, Van Gogh "descobre" o sentido da cor e da luz, e é neste período que a sua obra sofre a chamada "explosão da cor".[1] Doze Girassóis numa Jarra pode ser considerado o culminar de todo este efeito em sua obra.
Acabado em Agosto de 1888, o quadro está hoje exposto na Neue Pinakothek, em Munique.
Atualmente, esta é uma das telas mais famosas do mundo. Tal sucesso e reconhecimento contrastam com a vida do seu autor, que sempre viveu à margem da sociedade.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

Van Gogh - Noite Estrelada

                                                  Noite Estrelada - Vincent Van Gogh
                                                  34,8 cm x 27,5 cm
                                                  Metropolitun Museum  -  N. York



Os céus estrelados de Van Gogh

Em várias de suas telas Van Gogh pintou céus estrelados com absoluta precisão astrônomica.

Nenhum pintor sentiu melhor a força da música cromática da noite que o atormentado holandês Vincent van Gogh. Após exprimir a vida miserável dos camponeses e da gente humilde, em sua alucinação expressionista Van Gogh descobriu, no período de Arles (fevereiro de 1888 - maio de 1889), sob a influência dos dias iluminados pelo sol do Midi francês, o impacto das cores vivas da primavera que o conduziram a um novo cromatismo, bem como a uma nova visão fulgurante de um Universo profundo, ilimitado e infinito. Com estas descobertas, uma notável irradiação surgiu em suas telas, o que lhe permitiria ultrapassar o Impressionismo para atingir uma arte exaltada e violentamente expressionista.
E nesse momento que o seu interesse, ou melhor, a sua sensibilidade de gênio o conduz ao Cosmo, ao Sol, às estrelas e aos planetas. Seduzido pela luz artificial, em Café noturno (setembro de 1888 - Arles), e pela miragem das noites, em Café de calçada à noite (outono de 1888 - Arles), ou pelas cintilações e reflexos das estrelas nas águas, em Noite estrelada (1889 - St. Rémy), Van Gogh procurou exprimir as noites cheias de estrelas em uma nova realidade luminosa e cromática até então desconhecida dos artistas.
Van Gogh confessaria a seu irmão, Theo, que experimentava uma terrível necessidade de sair à noite para pintar as estrelas. Movido por este impulso, Van Gogh instalou-se às margens do Ródano, de início colando velas nas abas do seu chapéu, depois sob um lampião de gás, para alumiar a palheta e a tela. Deste modo, Van Gogh pintou as estrelas em telas que, finalmente em setembro, seriam enviadas a Theo, com a observação de que a Noite estrelada era uma de suas obras mais calmas. Do ponto de vista artístico, Van Gogh encontrou em Arles, na Provença, uma nova harmonia na expressão da noite que não só seria o símbolo da vida, mas também o símbolo da morte. Depois de uma crise nervosa, na véspera do Natal, após violenta discussão com Gauguin, Van Gogh cortou a própria orelha. Logo em seguida, o pintor das estrelas solicitou ao irmão ser internado no asilo de Saint-Rémy. No período de Saint-Rémy (maio de 1889 - março de 1890), as estrelas continuariam dominando as suas telas, agora associadas aos ciprestes, que parecem ascender ao céu como flamas verdes imensas. É desse período uma série de novos estudos do céu estrelado: Noite estrelada (junho de 1889 - Museu de Arte Moderna de Nova York); Os ciprestes (também de junho de 1889 - Metropolitan Museum de Nova York); Passeio ao crepúsculo ou Casal ao luar (outubro de 1889 - Museu de Arte de São Paulo).
Dos seus quadros sobre o céu noturno, o mais notável é O caminho dos ciprestes (maio de 1890 - Museu Krõller - MüIler, Otterlo, Holanda), pintado em Auverssur-Oise, que Van Gogh descreveu em carta a Gauguin, de 17 de junho de 1890: "Um céu noturno com uma lua sem brilho, só o delgado crescente emergindo da sombra opaca projetada da Terra, uma estrela com um brilho exagerado, se você quiser, brilho suave de rosa e verde no céu ultramar onde passam as nuvens(...) Muito romântico, se lhe parece, mas também acho provençal..."
Nessa tela, a "estrela com brilho exagerado" é Vênus, que esteve em conjunção com a Lua em 19 de junho de 1890. Convém lembrar que, na época, Vênus Estrela da Tarde apresentava-se como um astro de visibilidade vespertina, na constelação de Câncer, quando também atingiu a maior latitude heliocêntrica norte. Por outro lado, o fenômeno que Van Gogh descreveu como "sombra opaca projetada da Terra" da qual emerge o fino crescente lunar é o conhecido fenômeno da luz cinzenta, tão comum logo que tem início a Lua nova. De fato, o crescente muito delgado - pouco luminoso - permite que se observe melhor a tênue luz cinzenta, ou seja, a luminosidade proveniente da Terra que a superfície lunar reflete. Assim, apesar da exaltação de cores, Van Gogh era um artista que não desprezava os modelos nem a realidade dos fenômenos. Ele soube, como ninguém, ouvir a sinfonia cromática do céu.

sábado, 14 de maio de 2011

sábado, 9 de abril de 2011

O ESCOLAR - Acervo Masp

                        Eu vi o fracasso de um gênio. Eu vi os últimos anos de Vincent Van Gogh. Vi franceses não reconhecendo meu valor. Vi um mestre morrer na miséria. Vi a Europa se arrependendo. Vi milionários me disputando em leilões. Vi um novo lar. Vi professores ensinando. Vi crianças aprendendo. Vi um jovem museu virar o museu mais visitado do país. Mas, no meio disso tudo, uma coisa ainda não vi: você. Venha. Eu quero te ver”.
                        Campanha da DM9DDB para o MASP - Museu de Arte de São Paulo.

domingo, 20 de março de 2011

O Quarto em Arles - Vincent Van Gogh

Carta de Vincent Van Gogh ao Irmão Theo Van Gogh,  sobre "O Quarto em Arles"

Meu caro Theo,
Finalmente posso enviar-lhe um pequeno esboço para lhe dar pelo menos uma idéia de como o trabalho está se moldando. Meus olhos ainda estão cansados, mas então eu tive uma nova idéia na minha cabeça e aqui está o esboço do mesmo. Outra tela de tamanho 30. Desta vez é simplesmente o meu quarto, só que aqui a cor é de fazer tudo, e dando por sua simplificação um grandioso estilo às coisas, é para ser sugestivo aqui de repouso ou de sono em geral. Em uma palavra, olhando a foto deve descansar o cérebro, ou melhor, a imaginação. As paredes são violeta . O chão é de azulejos vermelhos. A madeira da cama e cadeiras é o amarelo de manteiga fresca, os lençóis e travesseiros são de um limão verde. A colcha escarlate. O verde da janela. A laranja toucador, o azul bacia. As portas lilás. E isso é tudo, não há nada neste quarto com os estores corridos. As linhas gerais do mobiliário novo, deve expressar sossego absoluto. Retratos nas paredes, um espelho, uma toalha e algumas roupas. O quadro - como não há branco na foto - será branca. . Isso a título de vingança para o descanso forçado, fui obrigado a tomar. . Vou trabalhar com ele novamente todo o dia, mas você vê como simples é a concepção. ... As sombras e as sombras são reprimidas; é pintado em tons livre plana como a gravuras japonesas ... Eu não estou escrevendo-lhe uma longa carta, porque amanhã cedo eu vou começar a luz da manhã fresca, de modo a terminar a minha tela. Como são as dores-não se esqueça de me dizer sobre eles. . Eu sei que você vai escrever um desses dias. . Eu vou fazer você esboços dos outros quartos também um dia.  

Com um bom aperto de mão, sempre teu, Vincent

Na foto: Belem reproduzindo "O Quarto em Arles"