Pintura: La Celestina (1903)
Como já mencionamos, a conhecida Fase Azul de Pablo Picasso consta de telas em azul ou azul-esverdeado. Em tons tristes e abafados, assim como os temas escolhidos, são quadros e desenhos de uma melancolia que até angustia. É como se ele só voltasse os olhos para os aspectos mais tristes da vida e para as pessoas mais desamparadas nas ruas. As figuras nessas telas são quase todas secas, com ar melancólico ou desolado, e de certa forma, etéreas.
Vários são os tons de azul, o que acentua o tom depressivo. Picasso sofria a dor da perda brutal de seu amigo Casagemas, mas também temos que nos lembrar que ele estava com 20 anos, era um artista pobre, lutando para abrir seu caminho e, portanto, perfeitamente capaz de se identificar com as pessoas que pintava.
O suicídio do amigo, segundo consta por ter sido recusado por uma modelo chamada Germaine, mexeu muito com Pablo que também lutava com os sentimentos de insegurança afetiva, confusos, que muitas vezes essa idade traz.
Alguns críticos acham exagerada a afirmação de uma total ligação entre a morte de Casagemas e a Fase Azul, mas quem fez a afirmação foi o próprio Picasso: “Passei a pintar em azul quando soube da morte de Casagemas”.
Pode ser também que o azul o confortasse e o protegesse de certas emoções com as quais ele ainda não sabia lidar e lhe possibilitasse, artisticamente, ao mesmo tempo sofrer o luto, e esquecer. O fato é que as telas dessa fase são das mais conceituadas dentre as obras de Picasso.
A imagem de hoje é o famoso retrato de “La Celestina”, celebre cafetina de uma peça espanhola do século XVI. Quem posou para Picasso foi Carlota Valdívia, ela também uma cafetina, de Barcelona, amiga do pintor. Esse quadro foi chamado inicialmente de Retrato de Carlota Valdívia, só mais tarde teve o nome mudado para La Celestina.
Óleo sobre tela, 81 x 60 cm.
Acervo Museu Picasso, Paris
por Maria Helena Rubinato Rodrigues de Sousa p/ Blog do Noblat
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