sábado, 12 de janeiro de 2013

Edvard Munch e suas pinturas


                                                                       " O GRITO "
                                                                 Autor Edvard Munch
                                                                        Data 1893
                                        Técnica Óleo sobre tela, Têmpera e Pastel sobre cartão
                                                           Localização Galeria Nacional, Oslo


Edvard Munch e suas pinturas

Edvard Munch nasceu na Noruega em 1863 e, com a notável exceção de duas décadas 1889-1909 passou a viajar, estudar, trabalhar e expor na França e na Alemanha, ele viveu lá até sua morte, em 1944. Ele era ativo como pintor de 1880 até pouco antes de sua morte, embora a maior parte de sua obra e, certamente, a melhor parte conhecida, foi produzido antes dos anos 1920. Durante a sua vida de trabalho, ele fez uma das contribuições mais significativas e duradouras para o desenvolvimento do modernismo no século XX. Em seus temas e assunto, da maneira em que ele deu voz a estes, e em seu manuseio da tinta e os meios gráficos (especialmente xilogravura e lighography), Munch foi profundamente original e radical. Ele é um dos poucos artistas que moldaram a nossa compreensão da experiência humana e transforma as maneiras pelas quais ele pode ser visualmente expresso. Munch nômade e vida auto-exílio na Europa, a partir de seus vinte e poucos anos de quarenta e poucos anos - especialmente na cosmopolita, criativa centros férteis de Paris e Berlim - foi, sem dúvida, vital para a forma de sua arte. É estabelecido o distanciamento necessário dos "untroubled mitos comunais" de sua terra natal e da passagem conturbada de sua juventude. Por um lado, ele estava livre das amarras de seu passado, e as limitações reais e imaginários da vida provincial. Por outro lado, ele estava intimamente associado com os nórdicos em grande parte de vanguarda escritores e artistas de sua época que compartilhou e promovido a sua crença na necessidade de usar a experiência privada, subjetiva para criar "universais" declarações e imagens. este foi o ambiente em que Munch originalidade e convicções pessoais floresceu. Seu foi o início de uma era que celebrou a vida do indivíduo e não da comunidade ou sociedade. Talvez mais do que qualquer outro artista, Munch deu forma pictórica para a vida interior e da psique do homem moderno, e é, portanto, um precursor na desenvolvimento da psicologia moderna. Suas imagens de medo existencial, ansiedade, solidão e as complexas emoções da sexualidade humana tornaram-se ícones da nossa era. Muitos de nós sabemos imagens, tais como O Grito , de ansiedade , melancolia , ciúme , The Kiss , Madonna , Vampiro , e a dança da vida . Em uma série de desdobramentos e, muitas vezes apenas vagamente conectada de pinturas, desenhos e gravuras, Munch desenvolveu estes grandes temas de amor Angst, e morte durante a década de 1890 - um projeto que ele chama O friso da vida - e repetidamente devolvido a eles até o fim de sua vida. Munch 'procura de uma imagem destilada, elementar e de que podia falar fro toda a experiência humana é mais bem compreendido no âmbito da arte final do século XIX. Pois, enquanto nós, com razão comemorar Munch como um modernista radical, e singular em sua contribuição para o mundo moderno, é importante reconhecer como profundamente arraigadas e ele era formado pelos ecos e modos do fin de siècle - nada mais do que em sua representação das mulheres e da sexualidade.
           Formada pelos eventos traumáticos de sua infância - a morte de sua mãe, de tuberculose, quando ele estava com cinco anos, suas próprias doenças debilitantes e morte de sua querida irmã mais velha (também de tuberculose), quando tinha 13 e ela mal 15 - Munch cedo se rebelou contra os dogmáticos, fervorosas crenças religiosas de seu pai e os costumes repressivos da sociedade burguesa que dominou o Kristiania (Oslo) de sua juventude. Como um jovem estudante de arte que ele associado com os rebeldes, "Bohemian 'artistas e escritores de Kristiania e foi rápido a responder às revoluções intelectuais e estéticos Brewing em torno dele. Muitos artistas foram convencidos a voltar para a Noruega a partir de França, por uma crescente espírito nacionalista e deseja reconstruir a identidade nórdica, alimentada em parte pela contínua dominação política sueca de sua antiga terra. Eles trouxeram com eles um impulso para mudar. O literária Kristiania-Boheme, liderado por pensadores radicais, como Hans Jaeger, juntamente com a comunidade artística, juntou forças com os políticos radicais da época que estavam trabalhando para conseguir a libertação das mulheres, um dia de trabalho de oito horas e sufrágio universal. Uma das mais fortes influências sobre Munch de desenvolvimento foi o artista um pouco mais velho e crítico, Christian Krogh cuja adoção do Realismo de artistas franceses como Gustave Courbet, Edouard Manet formada uma alternativa diferenciada para o naturalismo romântico, que tinha dominado a arte norueguesa por grande parte do século . Foi neste ambiente que Edvard Munch veio de idade. Berlim foi crucial para Munch evolução. Foi aqui, no início dos anos 1890 que sua arte encontrou seu primeiro acolhimento e reconhecimento generalizado, e aqui também, a partir de 1900, que o nível de reconhecimento público, as comissões numerosas fro tanto retratos e decoração mural, eo surgimento de clientes, tais como Dr. Max Linde, e sua esposa Marie Linde, permitiu-lhe ganhar a vida como artista. Em Berlim, em 1890, entre seus pares - o círculo cosmopolita e em grande parte nórdica de escritores, críticos e filósofos - Munch encontrou também o estímulo intelectual e atitudes filosóficas que validaram as bases de sua arte, cujos princípios foram formulados no intelectual fervorosa e radicalismo sexual do Kristiania-Boheme. Combinado com a intensidade encontrei recentemente e angústia do amor erótico, esta bebida rica de experiência emocional, intelectual e físico formado a substância que nutrido Munch arte e que duraria essa intensidade emocional em sua discussão sobre a célebre série de imagens conhecido como O grito e Melancolia, e há reflexões sobre as seqüências de pinturas e gravuras que incorporam o poder de encontros eróticos e estados subseqüentes de ciúme na mulher ensaio Elizabeth Cross ', amor, ciúme). Munch mal desvia da coerência de suas imagens - e as paisagens mais tarde, estudos de figura e até mesmo alguns dos retratos parecem ter conexão direta com as preocupações e expressão do friso de vida. Munch arte é essencialmente inclusivo. Ao longo de sua vida Munch retratos feitos, tanto informal de membros da família e de seus amantes e amigos, e também cumprindo encomendas particulares, em um nível pessoal, a sua obra neste gênero abrangeu os primeiros retratos de sua amada irmã Inger especialmente, e retratos do Bohemians Kristiania, Jaeger Hans e Krohg cristã. Em Berlim, ele novamente pintado aqueles em seu círculo, como Marcel Archinard, e seu amigo polonês Stanislaw Przybyszewsky literária. Mas também havia retratos oficiais: o banqueiro alemão e arte patrono Walther Rathenau, e Dr. Linde, o médico especialista, que fez amizade com ele e que encomendou uma versão do friso de vida para o estudo de seus filhos. Munch representações de mulheres são bem conhecidos e celebrado - talvez por causa da sua franqueza singular sobre a sexualidade e seu impacto emocional. A história da arte tem sido inclinado para julgar Munch imagem das mulheres como na fronteira com misógino e em conformidade com os estereótipos extrema da fêmea que caracteriza simbolista arte. Enquanto há certamente muitos exemplos que são consistentes com estes avaliação, especialmente nas antigas representações da sexualidade feminina e poder erótico no friso de vida, há tantos que demonstram uma compreensão matizada, simpático e perceptiva das mulheres, tanto coletivamente e como indivíduos. A ternura expressa nas numerosas representações de sua Inger irmã, admirando o reconhecimento de inteligência, força e caráter em retratos de amigos, como Aase Nørregaard são acompanhadas por um reconhecimento inequívoco - nos desenhos da Consolação e Chorando jovem ea representação de emocional Estados como solidão em Dois seres humanos . Em 1908, após um período de crise profunda e beber pesado, Munch chegou a um ponto de ruptura emocional que necessitava de um período de hospitalização. Após sua recuperação, houve uma mudança significativa na aparência da sua arte, apesar da freqüente revisitação do friso de temas da vida. Com poucas exceções, uma qualidade lírica e mais calmo humor são evidentes em sua pintura e cada vez mais ele se voltou para temas e assuntos extraídas do mundo externo: paisagens e estudos de figura - nus, banhistas - incluindo imagens heróicas de trabalho rural e urbano. Enquanto ele continuava a fazer impressões, estes eram em grande parte re-trabalhos de assuntos anteriores, embora eles permaneceram experimental e inovador. Ele experimentou com a fotografia também, reconhecer o seu potencial, tanto como um meio em si mesmo e como um auxílio em invenções pictóricas, na composição, e no estabelecimento de um imediatismo da experiência, uma sensação de modernidade. Ele explorou fotográfico auto-retrato, mas também usou fotografias como um simples registro de uma figura ou figuras a serem utilizadas em composições posteriores. Depois da crise e sua recuperação, seu estilo de pintura torna-se muito livre, fluido e expressivo - e muitas vezes de forma sumária que são surpreendentemente contemporânea. Há uma rica variedade de imagens e humor no trabalho das últimas três décadas de sua vida. No entanto, ele também apresenta qualidades que são intensamente pessoal e sentida, e que espelham o estado interno do artista, tanto quanto eles fazem o mundo externo. O companheiro de seus dias de Berlim e proprietário do ciúme rosto emblemático personificando em que o ciclo de pinturas e gravuras, o escritor polonês Stanislaw Przybyszewski, escreveu que Munch paisagens foram "encontrados na alma". Mesmo que eles cresceram mais naturalista e menos em forma pelo fluido, harmonias lineares e maneiras estilista dos simbolistas e Synthetists, Munch paisagens permaneceu fundido com ressonância pessoal e significado. A experiência da paisagem não era tão central para Munch arte como era a trabalho de seus contemporâneos e na história da arte escandinava em geral. Talvez isso tenha muito a ver com suas longas ausências da Noruega, que vivem nos centros cosmopolitas e urbanas de Paris e Berlim durante seus anos de formação. Para a geração de artistas noruegueses antes de Munch, por seus contemporâneos e para aqueles que seguem ele, a idéia de paisagem como um repositório para o nacionalismo, a identidade, para as complexidades da experiência humana, e para o místico ou sublime, foi crucial. Para Munch, no entanto, embora ele produziu um número substancial de paisagens durante sua vida, este não era o veículo através do qual o seu entendimento da experiência humana foi primeiramente expressa. Ele evitou em grande parte os contos sagrados e figuras sagradas da lenda e história, e da leitura de paisagens como locais de pertença nacionalista e posse, seja literal ou symbokic no assunto ou motivo. Apesar disso, ele estava longe de ser indiferente aos atributos específicos de seu terreno nativa. Em todos os anos de seu exílio auto-imposto, ele quase não perdeu um único verão em Norwa, geralmente de passar os meses mais quentes nos dois pequenos costeiras de Asgardstrand onde adquiriu sua primeira propriedade, e cujo litoral rítmica forma a mise en scene para muitos dos dramas e solilóquios de suas primeiras pinturas. Na verdade, as poucas paisagens que ele sentiu-se movido para pintar fora da Noruega, na Alemanha, refletem a topografia e os extremos sazonais a que foi habituado. E após seu retorno permanente para a Noruega em 1909, os humores e as estações de seu ambiente cada vez mais engajado sua atenção. Estes também podem ser entendidas dentro do abraço do friso de vida - na indiferença impiedosa da natureza e gravidade de inverno, em erupção dramática a terra congelada de cada primavera e ascensão das trevas para a plenitude do verão, o ciclo de vida e morte está constantemente presente. as estações do ano estão indelevelmente impressionado sobre a psique humana e igualar com experiência interior. Nos extremos de terras nórdicas, natureza e experiência humana são inseparáveis. Edvard Munch Para este retorno à paisagem da sua terra natal, na meia-idade e idosos, desde que a linguagem metafórica com o qual a expressar o seu tema da solidão um isolamento, de amor e saudade, e de reconciliação com a morte. A paisagem finalmente libertou.

A natureza não é apenas tudo o que é visível a olho ... inclui também as imagens internas da alma ". - Edvard Munch

2 comentários:

  1. Excellent blog. Thumbs up!
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  2. queria outras mas ok obrigada

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